都市喧嚣已经渐渐深入人心的角角落落，为了更好地生活，或者更出色的事业，我们被现代化的步伐催赶着，停不下脚步地匆匆向前，偶有闲暇便只想酣睡一场，舒缓蔓延全身的疲倦。而那些听琴赏月、吟诗作画的古典浪漫生活，早已被丢到那些不知名的小角落里，再难记起。其实，有时候并不是我们太忙太忙而没有时间去精神回归，只是我们的心总是漂浮在太过嚣扰的市井难以沉静。那么，你不妨换一种方式，尝试着读一幅秀逸的江南山水吧。在这里，你不需跋山涉水，就可以徜徉于清雅的山涧溪流，可以悠游于静穆的江岸渡舟，你会发现，当身外的现实压力让自己几乎窒息的时候，只要我们能够给自己的心灵留一方空间，便可立刻神游物外，化俗为雅。

缘起书店

近日在新华书店翻书，一本新出版的《当代中国画名家·山水画四条屏》引起了我的兴趣。看多了颇令人费解的现代艺术，我们中国的古典山水画一时令人倍感亲切，尤其最后一页的《江南四季》与众不同，格外显得隽秀雅致，韵味十足，一看作者，原来是南京艺术学院的任大庆老师。熟悉大庆老师的同学都知道，他为人十分随和，和学生的亲近和谐关系在南艺可是有口皆碑，而且他的山水画件件古意盎然，清新雅逸。我想，不如我们做大庆老师一篇专访，带着同学们一起回归古典，重寻几乎快要被我们忘记的中国传统文化。

其人，其画，其境

南艺美院的周睿副教授曾写过一篇《林泉清道心》来评价大庆老师的画，文章写得十分优美，观点也精准到位，言语中充满了对他的赞扬与肯定。谈及别人这样评他的画，大庆老师很谦虚地说，就像有一千个读者就有一千个哈姆雷特一样，每个人对画的感受和评价也是因人而异的，有人爱若珍宝或是有人激烈批评都是正常的，作为作者，他都会很坦然地接受。其实，看过任大庆的画的人都会有一种共同的感觉，他这样的画，如果没有深厚的古典文化修养作基础是画不出来的。那些水墨氤氲的山和水，那些山中的白云，溪边的古树，月下的草庐，真让人觉得面前的不是一张画，而是另一个彼岸世界，另一个远离市井喧嚣，古意盎然的世外仙境。

大庆老师是一个典型的扬州才子，除了周围浓郁的文化环境影响和画画天赋之外，今天的成就和他的努力是分不开的，大庆老师多次提到“读万卷书，行万里路。”广泛的阅读使他具备了深厚的文化修养；而作为一个画家，大庆老师又遍游山川大河，从学生时代就多次踏入深山密林实地写生。谈到作画习惯，老师坦言现在每天要给学生上课，平常还有很多其他事情，能够潜心画画的时间并不多，但是在深夜里读书一旦“情动于中”，便会情不自禁地用画画形式表达情感，有时候，画画已经成为一种自我放松的方式。

我们还从作品的精神气脉探讨老庄禅宗，大庆老师侃侃而谈，从哲学谈到艺术，从修养谈到意境，让我们感觉到，成功画家看重的不是技巧，而是内涵，难怪老师画里画外飘逸着一股闲淡清远的气息，其画、其人、其境，都是一派独到的古典韵致。

他和学生

曾经有一位学长笑着跟我抱怨说，“老师水平太高了，我们的水平够不上，那一年期末考试整个班成绩普遍分数不高。”虽然教学的时候要求比较严格，但这毫不影响老师与学生关系的和谐，大庆老师随和的为人已在学生中广为流传，他经常和学生说笑谈天，一起交流的时候根本让人感觉不到面前的这位老师现在已经是国内有相当地位的山水画家。作为一位认真负责的老师，他带学生的时候总是不由自主地流露出对认真用功的学生的期望，对于一些经济困难但勤奋努力的学生，老师甚至会用自己的积蓄来资助他们。

聊到作品价格与艺术价值关系的话题时，大庆老师颇有些动情地说起，现在有很多作品受到一些外来资金与商业运作的影响，会卖出远远超过作品本身价值的价格，他有些担心学生们因为不谙市场而被假象迷惑，逐流于一些经济泡沫的幻影下，追求丑怪荒诞，最终会成为非正常艺术观的牺牲品。其实翻开历史看看，任何艺术成就都和踏踏实实的努力分不开，他真诚地希望所有的学生，无论是否绘画专业，一定要从中国传统的艺术中吸取养分，保持住良好的艺术观，即使今后走上了成功的艺术道路，也要在利益引诱下守住真善美的底线。

对大庆老师的采访是在很轻松自然地情况下进行的，老师真的是非常和蔼随和的人，大家像聊天一样谈过一个个话题，中间也穿插开几个玩笑，不断地笑声中这样一个艺术家就呈现在我们眼前。临别时大庆老师送我们一本画册，我们看到序言中有这样一句评论：“大庆绘画中的天然风度，不是我们寻常见到的那种才华横溢的铺张，却也在含蓄内敛之中，寄予了酣畅淋漓的灵秀之态。”有学养却不狂傲，说的真很是恰切，就以此作为本次采访的结语吧。

祝文龙、赵晓红

《南京日报》报业集团/周末

《大学生》D3版

2009年11月26日