如果撇开艺术杂志里繁冗的简介资料，任大庆其实是个非常简单的人：山水画家，南艺老师，气质干净，眼神清澈。办公室里除了画就是书，一个诺基亚手机用了好多年才被朋友换成了Iphone。

　　他的画空灵、朦胧、自在、淡泊，自成一派，与风头正劲的市场主流作品风格迥异，既没有霸悍的线条，也有没有浓艳的色彩。他用笔自然，如同隐者超然独泊于世，遨游云水间，让人联想到老庄、牛头禅师、阮籍或是傅抱石。

　　他说学山水画要经历三层境：摹境、写境、造境。当然，最后一层最难，如果内心纯澈，所造之境就会如同佛经中的“真空妙有”，在纯净空白中，折射画家内心的层次与灵感。这样画画亦是一种修行，如同扫地和散步，让人反观内心，慢下脚步，回到“彼岸世界”获得安宁。

　　“与很多老前辈请教时，他们说的最多的一个词是‘如果当年’。回顾人生最后悔的事，莫过于‘当年对于自己想做的事没有一直坚持下去……可是人生能有多少’如果‘？由此不断反省反问自己：’什么才是生命最重要的？‘假如生命只剩三天，太多不必要的物质与虚名皆可舍弃。”

　　理想与情怀，很多人只是说说，而他身体力行。割舍了诸多职称晋升以及商业炒作机会，选定自己的方向之后便如凸透镜般聚焦于山水画中，专注一心，脚踏实地。对他来说，山水最能契合性灵，每逢周末，他通常独自一人关掉手机在山里发呆，与一只鸟、一株树沟通。

　　我希望别人看到这幅画，可以安静下来。

　　于我而言，能安静地展示自己的’彼岸世界‘，又能带给观者安静之心，何尝不是一种’物尽其用‘呢。

　　弱水三千，只取一瓢饮他从小就热衷于画，热爱到主动“包揽”好几个同学的美术作业。长大后兴趣逐渐广泛，一度面临众多选择，最后还是回归于最初的梦想，并为此放弃了那个时代同龄人最流行的娱乐活动，比如电影、足球和吉他。而今，在不惑之年，他已然形成静谧空灵的禅意画风，作品在国内、日本、韩国等亚洲国家颇受青睐。但他在乎的并非商业价值：完成一幅画，短仅一小时，长则三年。在漫长却有限的生命里创作表达自在心境的作品，比追求长寿、名声、财富更有意义。酒桌饭局很难找到他。他说，有些东西，因稀少才得以体现珍贵。一个人无法让所有人都满意，只有做好自己，方能无愧于心。如果在前行路上心念动摇，不妨看看寓言故事《父子骑驴》。

　　自认状态不佳而废弃的画作。理由是：“中间不透气，看的人感觉也不会好。”

　　在学校画室里上教工课。所有材料费由自己无偿补贴。这堂课，他用的是最贵的仿古绢。

　　结束语用一句话表述你的“道”？

　　答“淡中求真，化繁为简，舍得平衡。”